Voor het ontwerpen van de film wordt er door Pixar gewerkt met een zogenaamde 'blue sky approach'. Dit houdt in dat de ontwerpers helemaal zelf invulling mogen geven aan het geschetste verhaal. Dit doen ze om zo de fantasie van de ontwerpers te stimuleren.Een voorbeeld zie je rechts. Dit ontwerp heet 'Toothy grin' en is een concept gemaakt door Ricky Nierva. Eronder zie je hoe het uiteindelijk in de film terecht is gekomen.
---Ook hier geldt weer, hoort dit uberhaupt bij een onderzoek? Het is grappig om te zien hoe het idee was, maar of het functionele informatie is... Kinderen kunnen wel inzien wat het verschil is tussen een eerste ontwerp en het eindresultaat. Dit komt bij het maken van een creatief werk vaak voor. Reacties graag!---
Wat hier boeiend aan is, is de keuze voor het uiteindelijke beeld. In welke opzichten is die zoveel sterker dan de eerste schets? Let op afhangende slappe vorm van de haai in de schets en de nadruk op opgetrokken vormen bij eindresultaat. Daarnaast de plaatsing van de kleine visjes in het beeld, onderaan veel sterker omdat ze zich laag en dus nietig in he beeld bevinden. Let verder op de menselijke dramatisering in de vorm van de frons..! Al met al leert dit vooronderzoek je heel veel over keuzes die ontwerpers maken om de karakters en het beeld kracht bij te zetten. Theorieles dus!
BeantwoordenVerwijderenEn niet te vergeten het kleurgebruik.. ;-)
BeantwoordenVerwijderenSenna,
BeantwoordenVerwijderenMisschien zou je het deel over dat de vissen nietig lijken doordat ze laag in beeld zitten (zie reactie Guido) onder "compositie: camerastandpunten" kunnen plaatsen samen met de 2 plaatjes. Ook kun je een deel onder "beeldend onderzoek Kleur" zetten: kleur rood met achtergrond blauw laat de kleuren rood en geel er extra uitspringen waardoor de aandacht naar Nemo plus vriendje gaan. Ook wordt er bij de haai ronding ingebracht door gebruik verschillende kleuren blauw.
groetjes,
Annemieke
groetjes,
Annemieke